Feria JustQro - No me sueltes
Vasty Ramirez and Grayson Cassels
En exposición / On View
12 - 15 noviembre
Álamos Lifestyle Center, Santiago de Querétaro
No me sueltes puede leerse como una súplica o como una exigencia, según quién —o qué— se aferre. De hecho, solemos dar por sentado que el apego opera en ambos sentidos: las personas, las experiencias y los sentimientos nos reclaman con la misma facilidad con que nosotros los reclamamos a ellos. Esta exposición explora esa ambigüedad en la obra de Vasty Ramirez y Grayson Cassels.
Vasty Ramirez construye sus naturalezas muertas con objetos efímeros —flores, conchas, frutas y verduras—, que dispone y vuelve a disponer, fotografía a lo largo de horas o días y reelabora en la edición, hasta que la imagen se aproxima a la memoria de un lugar, de un sentimiento o de un imaginario. Cada fotografía se convierte en un depósito de aquello que insiste en permanecer.
Grayson Cassels alterna en sus lienzos capas densas y escasas de pintura, subrayando su concepción de los sujetos como sitios de intercambio continuo y no como formas fijas. Al combinar esta técnica material con una práctica estética de superposición de imágenes —motivos simbólicos junto a referencias a pantallas de teléfono, radiografías y campos de visión distorsionados—, Cassels invita al espectador a preguntarse dónde termina un cuerpo y dónde comienza otro.
Nuestro stand sostiene la tensión entre lo sentimental y lo que nos ata. Aquí se pregunta a los visitantes: ¿puedes distinguir aquello a lo que te aferras de aquello que se aferra a ti?
No me sueltes (Don’t let go of me) can be read as either a plea or a demand, depending on who or what is holding on. Indeed, we often take for granted that attachment works in both directions: people, experiences, and feelings claim us as readily as we claim them. This exhibition explores that ambiguity in the work of Vasty Ramirez and Grayson Cassels.
Vasty Ramirez builds her still-life compositions of ephemeral objects—flowers, shells, produce—arranging and re-arranging them, photographing them across hours or days, reworking the images in the editing room, until the image approximates a memory of a given place, feeling, or imaginary. Each photograph becomes a repository of what insists on remaining.
Grayson Cassels alternates between dense and sparse applications of paint in her canvases, emphasizing her conception of subjects as continual sites of exchange rather than fixed forms. Combining this material technique with an aesthetic practice of layering images—symbolic motifs alongside references to phone screens, radiography, and distorted fields of vision—Cassels encourages viewers to question where one body ends and another begins.
Our booth holds the tension between being sentimental and being beholden. Here, visitors are asked: Can you distinguish what you’re holding on to from what is holding on to you?
Vasty Ramirez es una fotógrafa salvadoreña radicada en Los Ángeles cuyas naturalezas muertas no solo cumplen una función estética, sino que cartografían el movimiento y el tránsito: entrelazan rutas comerciales, patrones migratorios e intervención humana.
Grayson Cassels es una pintora estadounidense radicada en la Ciudad de México cuya obra presenta a sus sujetos como sitios de memoria, tecnología e intrusión, y pone en cuestión si el cuerpo ha sido, o podría ser alguna vez, inherentemente natural.
Vasty Ramirez is a Los Angeles-based, Salvadorian photographer whose still lifes serve not only an aesthetic function, but map movement and transit; they draw together trade routes, migratory patterns, and human intervention.
Grayson Cassels is a Mexico City-based, American painter whose work presents her subjects as sites of memory, technology, and intrusion, challenging whether the body has ever been and/or could ever be inherently natural.